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ALBUM : LE ROCK 5
25 Genres de Rock : Oi – Paisley Underground – Piano rock – Pinoy rock – Pop alternative – Pop baroque – Pop psychédélique – Pop indépendante – Pop Punk – Pop rock – Pornogrind – Post-grunge – Post-hardcore – Post-punk – Post-rock – Power metal – Power pop – Protopunk – Psychobilly – Punk blues – Punk celtique – Punk folk – Punk hardcore – Punk rock – Punta rock
KARAOKE DE L’ALBUM LE ROCK 5
genres de rock de l’album le rock 5
La oi! est un sous-genre musical du punk rock originaire du Royaume-Uni à la fin des années 1970[1]. Cette musique et sa sous-culture associée ont le dessein de rassembler les punks, skinheads et jeunes de la classe ouvrière (parfois appelés herberts) autour de valeurs prolétariennes.
Le Paisley Underground est un genre de rock alternatif, ayant émergé à Los Angeles, popularisé dans les années 1980. Les groupes de Paisley Underground incorpore psychédélique, harmonies vocales riches et guitare dans le style folk rock inspiré des Byrds. Le terme de « Paisley Underground » date de fin 1982, avec un commentaire de Michael Quercio du groupe The Three O’Clock, dans une entrevue avec le magazine LA Weekly.
Le piano rock, parfois appelé piano pop, est un style de musique issu du rock progressif s’articulant autour du piano et parfois d’instruments connexes tels que le Fender Rhodes ou encore le synthétiseur. Contrairement aux formations habituelles de rock associant une guitare électrique, une basse, une batterie et un chanteur, le piano rock met le pianiste au centre du groupe. Traditionnellement, le piano rock n’est pas aussi populaire que le rock classique. Cependant, certains groupes et artistes appartenant au style piano rock possèdent une certaine notoriété tels qu’Elton John, Billy Joel, The Fray, Vanessa Carlton, Daniel Powter, Coldplay ou encore Keane.
Le Pinoy rock ou rock philippin, est un type de rock produit aux Philippines ou par des Philippins. Il est devenu aussi varié que le rock lui-même et les groupes adoptant ce style musical sont désormais classifiés selon des genres encore plus spécifiques ou selon des combinaisons de genres tels que le rock alternatif, post-grunge, ethnique, new wave, pop rock, punk rock, funk, reggae, heavy metal et ska.
La pop alternative est un terme ayant vu le jour au milieu des années 1980 pour décrire la pop underground qui expérimente une gamme éclectique d’influences et d’arrangements musicalement difficiles. Selon la rubrique « pop/rock alternative » d’AllMusic, le « pop de gauche qui a dominé le pop/rock alternatif de la fin des années 1980 » a eu moins de succès que le hard rock et les genres dérivés du punk rock, de sorte que l’alternatif a perdu certaines de ses tendances excentriques dans les années 1990. « La plupart des groupes expérimentaux ont été relégués au rock indépendant ».
La pop baroque (rock baroque, rock anglais, ou pop/rock de chambre) est un sous-genre musical du pop rock ayant émergé dans les années 1960 au Royaume-Uni et aux États-Unis en tant que genre mêlant pop rock, musique classique, pop orchestrale et musique baroque.
La pop psychédélique est un genre de musique psychédélique inspiré d’éléments de folk psychédélique et de rock psychédélique, appliqués sur de la musique pop. Les éléments incluent des effets « trippants » tels que des guitares fuzz, des manipulations de bandes, des sitars, des enregistrements à l’envers et des harmonies de style Beach Boys – mélangées à de la pop, ce qui donne des chansons mélodiques avec des structures de chansons serrées. Il atteint son pic de popularité à la fin des années 1960, et décline rapidement pendant les années 1970.
L’indie pop — aussi appelé pop indé ou pop indépendante en français — est un genre musical dérivé du punk rock et du post-punk ayant émergé au Royaume-Uni dans les années 1980. Le terme est parfois employé pour qualifier toutes les formes de pop ne répondant pas aux critères du grand public. Au début des années 1980, après l’effondrement successif du punk, du post-punk puis de la new wave, des groupes ont souhaité retrouver l’innocence de la pop sixties tout en conservant l’attachement pour le DIY cher aux punks. De ce croisement résulte l’indie pop, un genre qui n’atteindra pas la popularité de ses prédécesseurs mais gagnera un public fidèle.
La pop punk (ou punk-pop) est un sous-genre musical mêlant éléments de punk rock et musique pop à différents niveaux. La musique mêle tempo rapide, changements d’accord et guitares saturées, influences pop, et thèmes lyriques. Le punk rock influencé par la pop émerge au milieu des années 1970 comme un style musical dont les origines stylistiques sont similaires à celles de la power pop. Au milieu des années 1980, plusieurs groupes mêlent punk hardcore et pop afin de créer un nouveau son pop punk rapide. La pop punk aux États-Unis se popularise particulièrement en Californie dans les années 1980 grâce à la formation de nouveaux groupes comme Green Day et The Offspring. La pop punk, particulièrement celui de Californie, adoptent une approche do it yourself (DIY) des sorties musicales. Dans les années 1990, quelques groupes de pop punk parviennent à vendre des millions d’albums et sont régulièrement joués à la radio et à la télévision. En 1994, la pop punk se popularise auprès d’un public plus large. La fin des années 1990, comme en témoigne la sortie en 1999 de l’album Enema of the State du groupe Blink-182 ou encore début des années 2000 avec l’album All Killer, No Filler de Sum 41 en 2001 représente le pic de popularité du genre. Dans les années 2000, l’emo pop, un genre fusionnel mêlant emo, pop punk et pop, se popularise.
Le pop rock est un genre musical mêlangent le style pop et ses paroles légères à des chansons rock typiquement basées sur la guitare. Les contempteurs du pop rock considèrent souvent le genre comme une version plus commerciale et moins authentique du rock. Il est plus doux et plus accessible que le rock ‘n’ roll. Les instruments utilisés sont le plus souvent la guitare électrique, la basse, la batterie, le clavier, le synthétiseur.
Le pornogrind (porno grind, porno-grind ou porn grind) est un sous-genre musical du grindcore et du death metal dont les paroles se centrent sur la sexualité.
Le post-grunge est un sous-genre musical du rock alternatif ayant émergé au milieu des années 1990, utilisant les sons et l’esthétique du grunge, mais avec un ton plutôt destiné à la diffusion radiophonique. Les groupes de post-grunge comme Foo Fighters, Nickelback, Creed ou Matchbox Twenty comptent parmi les groupes de rock qui ont connu un grand succès commercial à la fin des années 1990 et au début des années 2000.
Le post-hardcore est un genre musical ayant émergé dans les années 1980 aux États-Unis, constituant l’une des nombreuses évolutions du punk hardcore. Le genre se développe avec l’émergence de groupes originaires de villes ayant aidé au développement du punk hardcore, en particulier Washington, D.C., comme Fugazi et d’autres variantes de groupes comme Big Black et Jawbox plus proches des racines noise rock de post-hardcore.
Le post-punk est un genre musical ayant émergé vers la fin des années 1970, en écho à la déferlante punk marquée par un certain radicalisme, et souvent associé au mouvement new wave. Représenté par des groupes emblématiques tels que Siouxsie and the Banshees, Wire, Magazine, Public Image Ltd, The Cure, Devo, The Birthday Party, Gang of Four, Joy Division ou encore The Fall, il se différencie du punk rock par son introversion, un certain goût pour l’expérimentation musicale et sa plus grande élaboration. La posture générale des artistes rattachés à la mouvance post-punk peut se résumer dans cette déclaration de Allen Ravenstine de Pere Ubu en 1978 : « Les Sex Pistols chantent No Future, mais il y a un futur et nous essayons de le construire. » Le post-punk joue un rôle important dans la scène musicale indépendante des années 1980, et contribue à la gestation de plusieurs courants majeurs du rock, dont le rock gothique, le rock industriel, le rock indépendant ou le rock alternatif.
Le post-rock est un sous-genre musical du rock à tendance expérimentale et qui intègre des caractéristiques inspirées du rock alternatif, de l’art rock et de la musique électronique. Le terme « post-rock » est expliqué pour la première fois par Simon Reynolds dans l’édition de mai 1994 du magazine The Wire pour décrire le son de certains groupes de rock qui utilisent l’instrumentation typique du rock, mais qui incorporent des rythmes, des harmonies, des mélodies, et des progressions harmoniques qui ne se trouvent pas dans la tradition du rock. La majorité de ces groupes créent de la musique purement instrumentale. Malgré cela, beaucoup insistent sur le fait que le terme n’est pas adapté. Par exemple, le terme est utilisé pour décrire la musique de Tortoise et celle de Mogwai, deux groupes qui ont peu en commun (mis à part le fait qu’ils sont des groupes instrumentaux).
Le power metal est un terme qui a été employé de façons diverses et variées au cours de l’histoire du metal pour désigner différentes tendances de heavy metal, parfois sans rapports directs entre elles. Les glissements terminologiques ont parfois rendu la définition précise du genre ardue. Cependant depuis la fin des années 1990, l’emploi du terme power metal semble s’être fixé pour désigner principalement une forme de heavy-speed mélodique. En ce sens, le terme « power metal » est employé pour désigner une forme de metal conjuguant les traits du heavy metal traditionnel et du speed metal, tout en mettant l’accent sur les accroches mélodiques et les atmosphères épiques.
La power pop, ou powerpop, est un genre musical inspiré de la musique pop et rock britannique des années 1960. Il se caractérise généralement par des refrains mélodiques, des harmonies vocales, et une musique d’apparence joyeuse, soutenue par un sentiment de désir, de nostalgie, de désespoir ou d’affirmation de soi. Le style est principalement enraciné dans les traditions pop et rock du début et du milieu des années 1960, bien que certains artistes aient occasionnellement puisé dans des styles plus tardifs comme le punk, la new wave, le glam rock, le pub rock, le college rock et la neo-psychedelia.
Le protopunk est un terme désignant un genre musical du milieu des années 1960 et du début des années 1970, considéré comme étant du punk rock avant l’heure ou, du moins, un précurseur du punk. On y retrouve tout ou partie des éléments constitutifs du punk (une musique rapide et rude, des chansons courtes, une instrumentation simplifiée, des guitares saturées, et des paroles souvent provocantes, revendicatives ou nihilistes) et parfois, aussi, une attitude ou un look emblématique du mouvement punk.
Le psychobilly est un genre musical mêlant rockabilly et garage rock, sous influence du punk rock, puis du heavy metal. Il est à l’origine de quelques sous-genres tels que thrashabilly, punkabilly, surfabilly et gothabilly. Merriam-Webster le définit comme « une musique mêlant punk rock et rockabilly » ; un autre dictionnaire le définit comme « une musique frénétique. » About.com définit le psychobilly comme « une reprise du style de rock orienté country connue sous le nom de rockabilly… »
Le punk blues (ou blues punk) est un genre musical relativement confidentiel, consistant en une sorte de punk rock enrichi de quelques emprunts au blues. Les groupes et musiciens de punk blues incorporent des éléments de styles associés comme le protopunk et blues rock. Ses origines se rapprochent fortement du garage rock des années 1960 et 1970. Le punk blues s’efforce de conserver la simplicité et l’émotion que partagent les genres punk et blues. Chet Weise, chanteur et guitariste des Immortal Lee County Killers explique que « le punk et le blues réagissent honnêtement à la vie. C’est le blues, c’est notre blues. Il est juste un peu modifié et plus rapide. »
Le punk celtique est un genre musical mêlant punk rock et musique celtique traditionnelle. Le genre se popularise dans les années 1980 grâce aux Pogues, un groupe punk originaire de Londres célébrant leur héritage irlandais. Les groupes de punk celtique reprennent souvent des chansons traditionnelles ou politiques irlandaises et écossaises. Les thèmes typiques du punk celtique incluent la politique, la culture, la religion, l’alcool et la fierté de la classe ouvrière.
Le punk folk (initialement connu sous le terme de rogue folk) est une fusion musicale entre folk et punk rock. Le genre se popularise dans les années 1980 grâce aux Pogues en Grande-Bretagne, et aux Violent Femmes aux États-Unis. Le folk punk atteint un certain succès pendant la décennie. Ces sous-genres, le punk celtique et le gypsy punk atteignent également un certain succès commercial.
Le punk hardcore ou hardcore punk (également et simplement appelé hardcore) est un sous-genre musical du punk rock ayant émergé dans les années 1970 au Sud de la Californie, puis sur la Côte Est à partir des années 1980, notamment à Boston, Washington D.C. et New York. Né dans la scène underground, le hardcore ne réussit initialement pas à se populariser auprès du grand public. Un dérivé du genre, le hardcore mélodique, réussit par la suite à rencontrer un succès relatif. D’autres artistes, fortement influencés par l’esthétique hardcore, comme Nirvana, et d’autres musiciens issus du milieu hardcore comme Bob Mould, Henry Rollins, Mike Watt et Ian MacKaye, rencontreront également un succès important au sein de la scène rock alternatif.
Le punk rock est un genre musical dérivé du rock, ayant émergé au milieu des années 1970 et associé au mouvement punk de cette même époque. Précédé par une variété de musique protopunk des années 1960 et du début des années 1970, le punk rock se développe surtout entre 1974 et 1976 aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie. Des groupes comme les Ramones, les Sex Pistols et The Saints sont reconnus comme les pionniers d’un nouveau mouvement musical. Les groupes de punk rock, s’opposant à la lourdeur qu’ils jugent excessive, essentiellement anti disco et anti funk, appréciant la musique d’origine jamaïcaine, créent une musique intense et énergique, généralement servie par des chansons de courte durée, une instrumentation simplifiée et des paroles souvent chargées de messages politiques ou nihilistes. Le mouvement punk, associé au genre, exprime une rébellion jeune et est caractérisé par des styles vestimentaires distinctifs, une variété d’idéologies anti-autoritaires et une attitude do it yourself (« fait maison »).
Le Punta rock est un style musical du Belize issu des rythmes des Garifunas créé par le chanteur Andy Palacio.
