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ALBUM : LE ROCK 4
27 Genres de Rock : Midnight à Manchester – Mangue Beat – Math Rock – MathCore – Medieval Rock – Metal Alternatif – Metal Avant-Gardiste – Metal Celtique – Metal Chretien – Metal Extreme – Metal Gothique – Metal Industriel – Metal Neo-Classique – Metal Progressif – Metal Symphonique – MetalCore – Neue Deutsche Härte – Neue Deutsche Welle – Neo-psychedelia – NeoFolk – New prog – New wave – Nintendocore – Noise rock – Noisecore – No wave – Nu metal –
KARAOKE DE L’ALBUM LE ROCK 4
genres de rock de l’album le rock 4
Le terme Madchester (jeu de mots entre mad (« fou » en anglais) et le nom de la ville de Manchester) apparaît pour la première fois avec les Happy Mondays qui avaient baptisé un de leurs disques Madchester Rave On. Madchester désigne un mouvement musical qui connait un grand succès à la fin des années 1980 en Angleterre. Les Stone Roses et les Happy Mondays sont les représentants les plus notables de cette mode musicale et connurent une grande exposition médiatique en Grande-Bretagne dans les années 1989-1990. À l’origine de ce succès, une scène musicale underground très dynamique (portée notamment par le label Factory Records, et en particulier son club l’Haçienda), le succès grandissant de la musique house venue d’Amérique du Nord auprès du public mancunien, captent l’attention de la presse et de l’industrie musicale.
Le mangue beat (aussi appelé manguebeat ou mangue) est un mouvement musical et culturel apparu dans la ville de Recife, au nord-est du Brésil, au début des années 1990. Le nom Mangue beat, qui signifie le « rythme du mangue », est une déformation du nom d’origine : Mangue bit, qui associait le Mangue à l’unité de mesure en informatique, le bit. Ainsi, les groupes et artistes prônent une musique qui est un mélange entre héritage culturel (percussions indiennes, rythmes africains, Maracatu, Ciranda…) et modernité (sons électroniques, guitares saturées, hardcore).
Le math rock est un genre musical de rock expérimental et de rock indépendant caractérisé par une complexité rythmique et un enchaînement de riffs et mélodies, souvent dissonant] ayant émergé à la fin des années 1980, influencé par des groupes de rock progressif comme King Crimson et de musique minimaliste comme Steve Reich. Il se caractérise par des signatures rythmiques atypiques, une composition en contrepoint et l’utilisation d’accord augmentés.
Le mathcore (ou hardcore chaotique) est un sous-genre de metalcore dissonant et de rythmique complexe. Il tient ses racines de groupes tels que Converge, Botch, et The Dillinger Escape Plan,. Le terme de mathcore est une déclinaison du math rock. Des groupes math rock tels que Slint, Don Caballero, Shellac et Drive Like Jehu ont influencé le mathcore, bien que le genre soit plus associé au metalcore. Les groupes importants de mathcore sont associés au metalcore et au grindcore.
Le medieval rock (medieval folk rock ou medieval rock) est un sous-genre musical ayant émergé dans les années 1970 en Angleterre et en Allemagne, mêlant musique ancienne et rock. Il émerge dans les mouvements electric folk et folk progressif à la fin des années 1960. Le terme était utilisé pour catégoriser les musiciens incorporant des éléments sonores issus de musiques médiévales, de la Renaissance et baroque à leurs chansons, et souvent pour décrire des groupes usant ou non d’instruments électriques.
Le metal alternatif, également connu sous les termes alt-meta ou hard alternatif, est un genre de heavy metal. Le metal alternatif fait souvent usage d’éléments sonores issus du heavy metal avec quelques influences du rock alternatif et d’autres genres non assimilés au metal. Les groupes de metal alternatif sont souvent caractérisés par des riffs de guitare, des chants mélodieux, des sons inhabituels dans les autres genres du heavy metal, des structures sonores inhabituelles, et parfois une approche expérimentale de la musique heavy metal. Le terme est utilisé depuis les années 1980, bien qu’il se soit réellement popularisé durant les années 1990. Il parvient à lancer de nouveaux sous-genres, dont le nu metal, qui popularise encore plus le metal alternatif, et ajoute divers éléments de hip-hop et de groove metal.
Le metal avant-gardiste (ou metal expérimental), est un genre musical dérivé du heavy metal qui se caractérise par une large tendance à l’expérimentation et un goût pour des sonorités, des instruments, ou des structures de chansons peu conventionnelles. Les premiers exemples de metal avant-gardiste remontent à Celtic Frost, Fleurety et Ved Buens Ende.
Le metal celtique est un sous-genre du folk metal, ayant émergé dans les années 1990 en Irlande. Comme son nom l’indique, le genre est une fusion de heavy metal (au sens large, car les éléments metal, peuvent, suivant les groupes, venir du heavy metal traditionnel comme du black metal, du death metal ou encore du power metal) et de musique celtique. Les pionniers du genre sont trois groupes irlandais Cruachan, Primordial et Waylander. Le genre franchit depuis le sol irlandais, et est connu pour être réalisé par des groupes de nombreux autres pays. Il se rapproche parfois du rock celtique.
Le metal chrétien, ou white metal est une forme de heavy metal caractérisée par des paroles orientées vers le christianisme. Le metal chrétien est habituellement joué par des individus de foi chrétienne, souvent des individus écoutant du heavy metal et dont la musique est distribuée par des médias chrétiens.
Le metal extrême est un terme utilisé pour décrire quelques sous-genres dérivés du heavy metal. Le terme est essentiellement utilisé depuis le début des années 1980, principalement aux États-Unis (avec le thrash) puis en Europe (avec le black puis le death metal), décrivant les genres de metal plus ou moins influencés par la New wave of British heavy metal, et le punk hardcore.
Le metal gothique (également appelé gothic metal ou goth metal) est un genre musical se trouvant à la croisée du death-doom, du heavy metal et de la musique gothique. Il se développe initialement au début des années 1990 en Europe et aux États-Unis.
Le metal industriel est un sous-genre de heavy metal qui puise ses influences dans la musique industrielle, le thrash metal et le punk hardcore, en utilisant les riffs du metal et du punk, l’échantillonnage, les séquenceurs, les synthétiseurs et les voix déformées. Les groupes fondateurs du metal industriel sont Ministry, Laibach, Killing Joke, Godflesh[4] et KMFDM.
Le metal néo-classique est une branche du heavy metal mettant l’emphase à la fois sur les influences classiques et sur la virtuosité instrumentale. La particularité du genre est de marier les structures populaires du heavy metal traditionnel à des emprunts mélodiques ou des arrangements de musique classique. Cette tendance a été initiée au cours des années 1980 par des guitaristes comme Randy Rhoads, Jason Becker et surtout Yngwie Malmsteen. Ce dernier a été aussi influencé par l’approche de guitaristes de hard-rock comme Ritchie Blackmore, connu pour ses nombreux emprunts à la musique classique. Le terme « metal néoclassique » pour désigner ce type de musique est venu après, avec la génération qui a suivi à la fin des années 1990 et s’est inspirée de Rhoads, Becker et Malmsteen.
Le metal progressif, progressive metal ou simplement prog, est un sous-genre du heavy metal et du rock progressif, ayant émergé au Royaume-Uni et aux États-Unis durant les années 1970. Le metal progressif mélange des éléments de heavy metal et de rock progressif, en y reprenant son « agressivité » et une sonorité de guitare électrique heavy metal amplifiée, accompagnées de compositions expérimentales, complexes et « pseudo-classiques ». Le metal progressif fait souvent usage de thèmes conceptuels associés au rock progressif. Au fil des années, le metal progressif s’inspire de nombreux autres genres, incluant musique classique et jazz fusion.
Le metal symphonique est un sous-genre du heavy metal associant différentes caractéristiques de ce genre, incluant batterie et guitare, à divers arrangements d’inspiration orchestrale marqués par l’influence importante de la musique orchestrale de film ainsi que de la musique classique. Le terme « symphonique » (ou « orchestral ») est ici une description informelle car beaucoup de groupes ne s’appuient pas réellement sur des structures proprement symphoniques : ces groupes n’entendent pas écrire de véritables symphonies au sens strict du terme, mais des chansons s’inspirant des atmosphères et du souffle épique de certaines partitions orchestrales. Par ailleurs, seuls quelques groupes ont véritablement recours à des ensembles orchestraux, par exemple le London Symphony Orchestra avec l’album Once du groupe Nightwish, ou encore le Metropole Orchestra avec le live Black Symphony du groupe Within Temptation. Avec son compositeur Luca Turilli, le groupe italien Rhapsody, puis Luca Turilli’s Rhapsody, en est l’un des principaux créateurs. La grande majorité des groupes de metal symphonique ont le plus généralement recours à des claviers ou à des échantillons sonores, plutôt qu’à des orchestres pour suggérer les ambiances symphoniques. Le terme symphonique veut donc ici simplement dire que ces musiques cherchent à invoquer une part du caractère grandiose et majestueux de la musique symphonique.
Le metalcore est un genre dérivé du heavy metal et du punk hardcore ayant essentiellement émergé aux États-Unis à la fin des années 1980. Il existe deux genres de metalcore : le metalcore original, qui conserve les riff du punk hardcore et la brutalité du heavy metal, et le metalcore mélodique qui combine les sons et les traits du death metal mélodique avec le punk hardcore, metalcore et parfois emo. Dans le sens large et généralisé, le metalcore est le résultat des nouvelles structures intégrées par certains musiciens de hardcore à leur musique et créent le new school puis le metalcore : le son est plus lourd, le rythme plus lent, les solos de guitare un peu plus nombreux, le chant moins aigu et beaucoup plus hurlé. Les scènes underground de ce genre n’échappent pas à la médiatisation et au phénomène internet.
La Neue Deutsche Härte [ˈnɔɪ̯ə ˈdɔɪ̯t͡ʃə ˈhɛʁtə] (littéralement : « nouvelle dureté allemande »), également connue sous le terme de « dance metal » (Tanzmetall), est un sous-genre musical apparu dans les années 1990 sur la scène rock allemande.
La Neue Deutsche Welle (litt. « nouvelle vague allemande » en français, abrégée en NDW) est un genre de musique allemande ayant émergé dans les années 1980, issu du post-punk et de la new wave. L’expression est utilisée pour la première fois par le journaliste Alfred Hilsberg, dont l’article Neue Deutsche Welle — Aus grauer Städte Mauern (« La nouvelle vague allemagne — des murs des cités grises ») est publié dans le magazine de Hambourg Sounds en 1979. Cette nouvelle vague se déploie d’abord de manière underground avant d’être récupérée par les grands labels allemands et de devenir une tendance principale de la musique populaire.
Le neo psychédélia est un genre musical ayant émergé dans les années 1960, en lien avec la contre-culture hippie et le Summer of Love, et influencé par la prise de psychotropes, notamment l’acide lysergique, le LSD (qui donne également naissance à l’acid rock). Ce mouvement est caractérisé par une construction rythmique peu complexe et hypnotique, des mélodies répétitives et pénétrantes, des solos instrumentaux longs et tortueux, modelés d’effets sonores tels que la distorsion, le phaser ou le flanger, le tout dans des pièces généralement longues. Ce concept se propage à des degrés divers dans plusieurs styles musicaux du rock mais aussi dans d’autres milieux comme la musique soul. Il forme avec la pop psychédélique et la trance psychédélique l’une des branches musicales majeures du psychédélisme. Le rock psychédélique invoque trois effets principaux du LSD : la dépersonnalisation, la « déchronisation » (sensation de fluctuation du temps) et la dynamisation (illusion du mouvement d’objets en réalité immobiles).
Le néofolk, ou folk noir, est un genre musical post-industriel résultant de la tentative syncrétique de certaines personnalités issues de la scène industrielle de créer une nouvelle musique folk européenne. Alors que dans les années 1980 certains projets industriels. Lesquels ? entament une radicalisation de leur son, d’autres tirant leurs origines du post-punk ou de la cold wave opéraient un retour aux sources de la musique folk des années 1960 et 1970 (Scott Walker, Leonard Cohen, et Lee Hazlewood). Death in June et Current 93 sont historiquement les premiers, suivis par Sixth Comm, Sol Invictus et The Revolutionary Army of the Infant Jesus. Guitares sèches, déclamations lancinantes et rythmes martiaux sont caractéristiques du néofolk. Une école plus « douce », au style proche du folk classique, dans un esprit moins violent et proche de la nature, existe aussi, parfois surnommée « Wandervogel » (du nom des Wandervogel allemands du début du XXe siècle). Les labels les plus connus sont World Serpent, New European Recordings, Tursa, Hau Ruck!, Eis & Licht, et Cold Meat Industry. Le message des groupes néofolk se développe généralement autour de l’Europe et de sa culture, de son histoire violente, dans un mélange de nostalgie, de reproche et de mise en garde apocalyptique. Les thèmes paganistes, romantiques et occultes sont également prégnants. Cette scène est proche parente du néo-classique, de la musique martiale et de certains groupes de power noise qui s’intéressent à des thématiques similaires.
Le new prog, également appelé post-prog, nu-prog ou bien crossover prog, est un sous-genre du rock progressif, apparu au tournant des années 2000. Selon le label Kscope, qui se définit comme un post progressive label, le genre désigne un « nombre grandissant de groupes contemporains qui réinventent et se réapproprient certains aspects du rock progressif, du post-punk et du post-rock rétablissant ainsi un désir d’expérimenter dans un large spectre sonore avec des influences éclectiques à la manière du rock progressif traditionnel ». De manière plus large, il englobe de nombreux groupes de rock alternatif contemporains qui incorporent de nombreux éléments progressifs (approche maximaliste, instruments variés, incorporation de musique électronique) dans leur musique[réf. nécessaire.
La new wave (prononcé [ˈnjuːˌweɪv] en anglais britannique ou [ˈn(j)uˌweɪv] en anglais américain), littéralement « nouvelle vague » , qui tire son nom de la Nouvelle Vague du cinéma français des années 1950, est un genre musical regroupant plusieurs styles de musiques pop/rock apparues de la fin des années 1970 au milieu des années 1980, aux sonorités électroniques et punk rock. À l’origine — comme pour le post-punk — la new wave définissait les nouveaux groupes et artistes pop rock anglo-américains apparus après l’explosion du punk, avant qu’elle ne soit identifiée comme un genre musical incorporant musique électronique/expérimentale, disco et pop. Quelques sous-genres et dérivés musicaux ont été créés à partir de la new wave, dont les nouveaux romantiques, l’electronic body music (EBM) et le rock gothique.
Le Nintendocore (souvent nommé Nintendo rock, video rock, et nerdcore) est un genre musical qui s’est créé et développé sur internet dont l’origine est attribuée au groupe Horse the Band. Il consiste à récupérer des sonorités de jeux vidéo de consoles 8-bits ou 16-bits et d’en faire de la musique (d’où le nom).
Le noise rock, ou rock bruitiste, est un genre musical ayant émergé au cours des années 1980. Défini de façon large, il est considéré comme une excroissance expérimentale du punk rock. En mélangeant l’attitude punk avec le bruit atonal, les structures non conventionnelles de la musique industrielle naissante et du bruitisme, le noise rock introduit un nouveau style de musique avant-gardiste dans le paysage du rock indépendant. Le noise rock est parfois nommé « noisecore », bien que le terme serve également à désigner le grindcore ou une variété de techno hardcore rapide et distordue.
Noisecore est un terme définissant quatre genres musicaux : Une forme de punk hardcore et/ou de grindcore (également connue sous le nom de noisegrind quand il s’agit du sous-genre de grindcore) Un dérivé du metalcore axé sur la dissonance et l’expérimentation sonore ; voir mathcore Il est aussi parfois utilisé pour désigner du noise rock avec des influences hardcore ou post-hardcore, comme ceux des groupes Unsane et Today is the Day, par exemple
Un sous-genre dérivé de la techno hardcore, similaire au power noise ou au breakcore.
La no wave est un courant artistique apparu en 1977 dans le quartier du Lower East Side, cœur de la scène downtown new-yorkaise. Malgré son caractère éphémère, ses valeurs se perpétuent au cours des décennies suivantes, notamment à travers certains aspects de la culture punk. Son nom, littéralement « pas de vague », est une raillerie du terme « new wave » (« nouvelle vague »), très utilisé par les critiques et médias de l’époque.
Le nu metal (prononcé [nuˈmɛ.tᵊl], aussi connu sous les termes de nü-metal, aggro-metal, neo-metal ou new metal) est un genre de metal. Il s’agit d’un genre fusion, qui mêle des composants issus du metal à un large éventail d’éléments issu du hip-hop, de l’electro, du rock, du funk ou de la pop. Il est classé comme une branche du metal alternatif.
