RETOUR MENU COMPOS AI
ALBUM : LE ROCK 2
21 Genres de Rock : Danse Punk – Danse Rock – Dark Cabaret – Dark Wave – Death metal – Death Metal Mélodique – Death ‘n’ Roll – Death Rock – DeathCore – Deathgrind – Djent – Doom Metal – Dream Pop – Drone Metal – Emo – Folk Metal – Folk psychédélique – Folk Rock – FreakBeat – Funk Metal – Funk Rock
KARAOKE DE L’ALBUM LE ROCK 2
genres de rock de l’album le rock 2
La dance-punk (aussi connu sous les termes de disco-punk ou punk funk) est un genre musical ayant émergé à la fin des années 1970, associé aux mouvements post-punk et new wave.
Le dance-rock (ou dance-oriented rock) est un genre musical qui incorpore des éléments de rock et de dance.
Le dark cabaret peut être décrit comme un genre musical correspondant au thème et à l’ambiance du cabaret, il s’appuie sur l’esthétique du décadent et s’inspire des mouvements gothique et punk des années 1970.
La dark wave, ou darkwave (prononcé [ˈdɑːkˌweɪv] en anglais britannique ou [ˈdɑɹkˌweɪv] en anglais américain), est un genre musical, apparenté au mouvement gothique, ayant émergé dans les années 1970, en parallèle au pic de popularité de la new wave et au post-punk. Construit à partir de simples bases musicales, la dark wave contient des paroles sombres et introspectives accompagnées d’une dose de sehnsucht dans certains groupes. Dans les années 1980, les adeptes de dark wave se nomment « wavers » ou « dark wavers ».
Le death metal est un sous-genre musical extrême du heavy metal. Il emploie généralement des guitares très distordues, des tremolo picking, des growling profonds, des blast beats, les gammes mineures et des structures complexes avec de multiples changements de tempo.
Le death metal mélodique (death mélodique, göteborg death, melodeath ou melodic death metal) est un sous-genre musical du death metal, ayant émergé en Suède au début des années 1990, avec comme précurseurs des groupes tels que At the Gates, In Flames ou Dark Tranquillity. Le genre mêle la brutalité du death metal aux mélodies du heavy metal. Les groupes de death metal mélodique étant majoritairement originaires de Scandinavie, notamment de Göteborg, le genre est également appelé « death de Göteborg » ou « NWOSDM » (New Wave of Swedish Death Metal, en référence à la New wave of British heavy metal (NWOBHM). Bien que les trois groupes cités plus haut soient officiellement les premiers groupes de death mélodique, le groupe Carcass incorporait déjà quelques éléments de ce style. D’ailleurs, après leur séparation, le guitariste Michael Amott créa Arch Enemy, un des plus importants groupes de la scène death mélodique actuelle.
Le death ‘n’ roll (un jeu de mots entre death metal et rock ‘n’ roll) est un sous-genre musical du death metal incorporant des éléments sonores extraits du hard rock. Il mêle grunts et riffs de guitare saturée à des éléments sonores issus du hard rock des années 1970 et du heavy metal. Des groupes notables du genre incluent Entombed, Gorefest, Pungent Stench et The Cumshots.
Le death rock est un sous-genre musical de punk rock apparenté au rock gothique, incorporant éléments d’horreur et atmosphères effrayantes, ayant émergé sur la côte ouest des États-Unis au début des années 1980.
Le deathcore est une fusion musicale mélangeant les caractéristiques du death metal à celles du metalcore et du punk hardcore. Il se définit par les riffs du death metal et l’utilisation des breakdowns du punk hardcore et du metalcore,. Le deathcore semblerait s’être initialement popularisé au sud-ouest des États-Unis, plus particulièrement en Arizona et en Californie du Sud (majoritairement dans la Vallée de Coachella).
Le deathgrind (parfois écrit death-grind ou death/grind) est un genre musical mêlant death metal et grindcore. Le genre, comme pour le pornogrind, est associé au sous-genre goregrind. Le magazine Zero Tolerance décrit le deathgrind comme « du grindcore et du death metal brutal qui s’affrontent. » Danny Lilker décrit le deathgrind comme « un mélange entre techniques du death metal et intensité du grindcore. »
Le djent ([dʒɛnt] ou [dɜdʒɛnt]) est un sous-genre du metal progressif. Le mot « djent » est tiré de l’onomatopée produite par le son d’une guitare accordée assez bas, à haut gain et forte distorsion, utilisant la technique du palm mute, employé par des groupes comme Meshuggah et SikTh. Le terme est attribué au guitariste de Meshuggah Fredrik Thordendal, mais a été popularisé par la suite sur internet par le guitariste Misha Mansoor, guitariste du groupe de metal progressif Periphery. Le mot djent est à la fois utilisé pour définir le style usant de cette sonorité et le son lui-même. Cependant, certains musiciens considèrent que le Djent ne constitue pas un genre de metal à part entière. Le Djent se popularise dans les années 2010.
Le doom metal est un genre de metal utilisant des tempos plus lents, des accordages de guitares plus graves et des sons plus lourds et plus épais comparé aux autres sous-genres de metal. La musique et les paroles ont pour but d’évoquer un sentiment de désespoir, de peur et l’annonce d’un malheur imminent. Ce genre est fortement influencé par les premières chansons de Black Sabbath, ce dernier ayant lancé les prémices du doom metal avec des chansons telles que Black Sabbath, Electric Funeral et Into the Void au cours de la première moitié des années 1970. Un certain nombre de groupes apparus en Angleterre (Pagan Altar, Witchfinder General), aux États-Unis (Pentagram, Saint Vitus, Trouble) et en Suède (Candlemass, Count Raven) ont aidé à définir le doom metal.
La dream pop est un sous-genre de rock alternatif caractérisé par son utilisation des textures sonores et son chant murmuré. Le terme est employé à la fin des années 1980 par Alex Ayuli pour décrire la musique de son groupe A. R. Kane. Peu après, le journaliste Simon Reynolds utilise le terme pour parler de la scène anglaise associée au shoegazing. Reynolds est généralement considéré comme le premier critique à avoir utilisé l’expression « dream pop » pour décrire un genre musical.
Le drone doom ou drone metal est un sous-genre musical extrême du doom metal. Le genre est apparu au début des années 1990 et se caractérise par des rythmes et des suites d’accords particulièrement lents (« drone » en anglais signifie « bourdon », une note grave jouée en continu, comme sur les cornemuses) ainsi que par des morceaux de guitares électriques fortement distordues.
L’emo (également appelé emocore) est un style musical caractérisé par des paroles expressives, éminemment politiques et axées sur la catharsis, l’expression de soi. Le genre émerge durant les années 1980 au sein de la scène punk hardcore de Washington, ville dans laquelle il est connu sous les termes d’« emotional hardcore » ou d’« emocore », et est développé par des groupes tels que Rites of Spring et Embrace. Il trouve ses racines au cœur de la scène post-hardcore, du mouvement straight-edge et du Revolution Summer. Dans les années 90, l’emo évolue et se mêlera à d’autres courants musicaux issus du punk, comme le pop punk, ainsi qu’au rock indépendant, via des formations telles que Jawbreaker et Sunny Day Real Estate. Il prendra également une tournure plus radicale et agressive via le screamo, façonné par des groupes comme Still Life, Indian Summer, Moss Icon, Orchid ou Saetia. Au milieu des années 1990, un bon nombre de groupes emo émergent du Midwest et du centre des États-Unis, et de nombreux labels discographiques commencent à se spécialiser dans le style.
Le folk metal est un genre musical fusionnel de heavy metal et de musique folklorique, ayant émergé en Europe au début des années 1990. Le genre conserve une forte base metal incluant une rythmique rapide et une guitare saturée, mais également des instruments traditionnels des cultures auxquelles il se réfère, tels la flûte et la cornemuse, entre autres. Certains groupes n’utilisent pas de tels instruments, mais montrent plutôt dans leurs textes de fortes influences mythologiques ou historiques. Certains groupes de folk metal utilisent des techniques de chant traditionnel et reprennent des poèmes ou des chansons directement issus du folklore.
Le folk psychédélique, psych folk ou acid folk[1], est une forme de musique psychédélique ayant émergé dans les années 1960 à travers la fusion entre la musique folk et le rock psychédélique. Elle fait usage de l’instrumentation acoustique du folk accompagnée des instruments musicaux du rock psychédélique.
Le folk rock est un genre musical mêlant des éléments de musiques folk et rock. En son sens initial, le terme décrit un genre lancé aux États-Unis et au Royaume-Uni au milieu des années 1960. Pendant les années 1950 et 1960, la musique folk est renouvelée et jumelée grâce au mouvement rock ‘n’ roll de l’époque. Le genre est dit officiellement lancé par le groupe The Byrds, originaire de Los Angeles, qui jouera de la musique folk traditionnelle et de rock inspiré par les Beatles, et d’autres groupes britanniques. Le terme de « folk rock » est lui-même utilisé pour la première fois par la presse musicale pour décrire la musique des Byrds en juin 1965, à la publication de leur premier album. La reprise de la chanson Mr. Tambourine Man de Bob Dylan par les Byrds et son succès commercial mène à l’explosion du folk rock au milieu des années 1960. Dylan lui-même influencera le genre, en particulier ses albums Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited, et Blonde on Blonde.
Le freakbeat est une expression employée pour désigner un style de rock ‘n’ roll en vogue à la fin des années 1960 en Angleterre.
Le funk metal (également connu sous les termes de thrash funk ou funkcore) est un genre de funk rock et de heavy metal.
Le funk rock, est un genre musical mêlant éléments de funk et de rock. James Brown, entre autres, déclare que Little Richard et son groupe au milieu des années 1950, The Upsetters, ont été les premiers à mêler funk et rock ‘n’ roll. Les premières incarnations funk rock enregistrées datent des années 1960 jusqu’au milieu des années 1970 avec des groupes tels que The Jimi Hendrix Experience (en particulier les albums Band of Gypsys et First Rays of the New Rising Sun), Eric Burdon and War, Ike and Tina Turner, Trapeze, Black Merda, Parliament-Funkadelic, Betty Davis et Mother’s Finest. À la fin des années 1980 et 1990, le funk rock s’accroit en popularité, avec des groupes tels que Rage Against the Machine, Incubus, Infectious Grooves, Red Hot Chili Peppers, Faith No More et Primus qui mêlent du funk rock à plusieurs autres genres, comme le heavy metal, le hip-hop, le rock expérimental et le punk rock.
